Инструмент симфонического оркестра

Доклад на тему: «Симфонический оркестр» материал на тему

Симфонический оркестр

Симфонический оркестр — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки преимущественно западноевропейской традиции. В основных чертах (количество групп, состав инструментов) сложился в эпоху ранней венской классики в связи с появлением нового крупного жанра — классической симфонии (отсюда специфическое название). Позднее «симфонической» стала называться вообще всякая музыка для данного инструментального состава — в том числе и созданная композиторами мировых национальных школ.

Характеристика

Симфонический оркестр состоит из инструментов, история которых неразрывно связана с историей музыки Западной Европы. Музыка, которая пишется в расчёте на симфонический оркестр (также называемая «симфонической»), как правило, принимает во внимание стиль (жанровую специфику, музыкальный язык, вплоть до ограничений, налагаемых конструктивными особенностями данного инструмента), сложившийся в рамках европейской музыкальной культуры.

Основу симфонического оркестра составляют четыре группы инструментов: струнные смычковые, деревянные и медные духовые, ударные. В ряде случаев в состав оркестра включаются и другие инструменты (прежде всего, арфа, а также фортепиано, орган, челеста, клавесин).

Оркестр полной величины, требуемый некоторыми масштабными произведениями XIX и XX веков, может включать в себя до 110 музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из не более чем пятидесяти исполнителей: такие коллективы или работают в малых городах, где существование полномасштабного оркестра экономически нецелесообразно, — или специализируются на исполнении более ранней музыки, рассчитанной на небольшие составы, и сочинений, предназначенных композиторами для более камерного музицирования, и могут называться камерными оркестрами. Иногда для обозначения размеров оркестра используется количество представленных в нём духовых инструментов: состав оркестра, в котором играют два флейтиста, два гобоиста (труб при этом также две, а валторн может быть одна или две пары) и т. д., называют па?рным, состав с тремя флейтистами и т. д. — тройным. В тройном составе к паре основных деревянных духовых инструментов добавляется его разновидность: к флейтам — флейта-пикколо, к гобоям — английский рожок, к кларнетам — бас-кларнет, к фаготам — контрафагот. При этом исполнитель на этих видах инструментов может совмещать их с основным типом, то есть флейтист-пикколист играть также и на третьей флейте, исполнитель на английском рожке — на третьем гобое, и т. д. При дальнейшем увеличении состава (четверном, пятерном) в группы деревянных духовых инструментов могут быть добавлены альтовая флейта, малый кларнет (пикколо) in Es, гобой д’амур, а в группы медных духовых — вагнеровские (валторновые) тубы, басовая труба или труба-пикколо, разные виды басовых туб, чимбассо.

Исторический очерк

Основная статья: Оркестр

Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина, нередко в состав входили лютня, мандолины. «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Л. ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским». В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, — скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов (так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые, — входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2 трубы); ударные были представлены литаврами.

Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, начало которому также положил Бетховен, в своей Девятой симфонии (1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник, тарелки и большой барабан. Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы, тубы, английский рожок, колокола. Уже в 40-х годах XIX века оркестр Берлинской оперы при необходимости мог обеспечить состав в 14 первых и 14 вторых скрипок, 8 альтов, 10 виолончелей, 8 контрабасов, по 4 каждого из деревянных и медных духовых инструментов, литавры, большой барабан, тарелки и 2 арфы. Берлиоз в трактате об инструментовке описал оркестр еще большего состава, который был необходим для исполнения его собственных партитур. Еще большее число инструментов включает вагнеровский оркестр.

До начала XIX века дирижёр во время исполнения сам играл — обычно на клавесине или на скрипке. Однако постепенно дирижеры отказались от подобного совмещения.

Рассадка оркестра

Музыканты в симфоническом оркестре располагаются веером и группируются по инструментам

За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. Время помогло выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра.

Во-первых — музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера.

Во-вторых — все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.

В-третьих — звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка помогает добиться равномерного звучания всего оркестра.

Ко второй половине XX века сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский.

В России чаще используется американская рассадка.

Вдоль рампы располагаются 1-е скрипки (слева) и виолончели (справа). 2-е скрипки сидят позади первых, альты сидят за виолончелями справа. Контрабасы находятся за спиной у виолончелей. Посередине сцены расположены два ряда деревянных духовых инструментов (флейты, гобои и кларнеты, фаготы). За ними располагаются медные инструменты — трубы, валторны, тромбоны и туба. Ударные инструменты расположены дальше всего от слушателя — от левого края до центра сцены, где обычно расположены литавры. Арфы находятся с левой стороны от дирижера.

Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы — слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе.

Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижёр.

Музыкально-исполнительская культура развивалась за последние столетия бурными темпами, однако вершиной ее завоеваний был и остается симфонический оркестр. Многочисленные ансамблевые коллективы – духовые, камерные, эстрадные, народные, джазовые – не могут выдержать соревнование с этим «звуковым чудом».

Возможности симфонического оркестра поистине безграничны. Ему доступны все оттенки звучания – от филигранных, еле слышных колебаний и шорохов до мощных громоподобных наплывов (достаточно вспомнить ажурный колорит «Волшебного озера» Лядова или ослепительный финал скрябинской «Поэмы экстаза»).

Современный симфонический оркестр насчитывает в составе более 100 музыкантов, а число инструментов разных видов доходит до 30.

Красочная палитра выразительных средств оркестра исключительно разнообразна. Здесь приходят на помощь и тембровые сочетания, мощные волнообразные нарастания и спады, и яркие сольные реплики, и слитные «органные» пласты звучаний.

Все это делает симфонический оркестр наиболее совершенным и виртуозным из всех музыкально-исполнительских коллективов. Но оркестр стал таковым не сразу. Он формировался в течение нескольких столетий и прошел сложный путь эволюционного развития.

История возникновения симфонического оркестра

Своеобразным рубежом в истории оркестра стал 1672 год, когда в Лондоне состоялись первые публичные (платные) вечера для слушателей инструментальной музыки. До этого года подобных явлений в музыкальной практике не существовало. Раньше инструментальная музыка была неотделима от торжественных церемоний, культовых мероприятий, оперных спектаклей и носила прикладной, несамостоятельный характер.

Лишь в конце XVII века на эстраду вышли первые инструментальные ансамбли. Так было положено начало симфоническим оркестрам, вскоре ставшим исключительно популярными. Разумеется, симфонический оркестр не возник внезапно. Его развитие происходило в течении долгого времени в недрах церковных и оперных ансамблей.

Оркестры первых опер и балетов

Ансамбли XVI-XVII века были небольшими и разнородными. В их состав входили и лютни, и виолы, и флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны. Постепенно первенство заняли струнные смычковые инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звучанием. К началу XVIII они уже безраздельно господствовали в оркестре.

Не случайно один из лучших европейских ансамблей, созданный в Париже под руководством Жана Батиста Люлли, имел название «24 скрипки Людовика XIV». Объединялись в отдельную группу и духовые инструменты (флейты, гобои, фаготы). Правда, их виртуозные способности были на тот момент достаточно скромными. Из церковного оркестра в симфонический перешли трубы и литавры.

Но фундаментом, опорой молодого коллектива по-прежнему оставались струнные, поддерживаемые гармоническими конфигурациями клавесина, обязательного участника всех ансамблей. Такой состав оркестра часто встречается у Баха, Генделя, Вивальди.

Первые симфонии и контуры современного оркестра

С середины XVIII века начинают развиваться самостоятельные жанры симфонии и инструментального концерта. Вместе с этим начали вырисовываться первые контуры классического оркестра. Отход от многоголосного стиля обусловил влечение композиторов к красочному тембровому разнообразию, рельефному выделению оркестровых голосов.

Менялись функции многих инструментов. Постепенно терял ведущую роль клавесин с его слабым, бесцветным звуком. Вскоре композиторы и вовсе от него отказались, опираясь главным образом на струнную и духовую группы.

Возникали и новые приемы оркестровой игры. Особенно ошеломил слушателей эффект постепенного нагнетания звучности – так называемое crescendo (до этого композиторы пользовались в основном крайними динамическими нюансами – forte и piano). В одном из концертов мощное crescendo привело слушателей в полное замешательство: они внезапно поднялись со своих мест и только после спада звучности опустились в кресла …

XVIII век – эпоха бурного роста симфонического оркестра

Крупные музыкальные коллективы создавались по всей Европе, многие из них достигли незаурядного мастерства. Это – Королевский оркестр в Дрездене, «Духовные концерты» в Париже, придворный оркестр князя Эстергази (для которого так много писал Гайдн), Гевандхауз в Лейпциге. Особой известностью пользовалась инструментальная капелла из Мангейма. Отзывы об ее игре были восторженными.

«Ни один оркестр в мире не достигал ничего подобного Мангеймскому. Здесь forte – гром, их crescendo – водопад, diminuendo – замирающее в отдалении журчание прозрачного ручейка, их piano – весенний ветерок», — писал современник.

В Мангеймскую капеллу входили 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 4 валторны, литавры. Это был уже классический симфонический оркестр, сохранивший ведущее значение до наших дней. Для такого состава писали произведения Гайдн и Моцарт. Таков оркестр и у раннего Бетховена.

Оперный и симфонический оркестр. Столетняя конкуренция

Говоря об инструментальных коллективах XVIII столетия, надо отметить, что оперный оркестр был намного богаче симфонического. Опера имела «за плечами» почти двухвековую историю, а симфонические жанры только начали развиваться. Кроме того, содержание симфонии еще не обогатилось драматически-конфликтными, «непримиримыми» образами. Оперные же ситуации «требовали вмешательства» разнообразных средств выразительности, вплоть до применения усиленного состава медных и ударных.

Показательно, например, что тромбон впервые появился в оперных партитурах еще в начале XVII века («Орфей» Монтеверди, 1607), а в симфоническую музыку он вошел 2 (!) столетия спустя (Пятая симфония Бетховена). Глюк смело поручил арфе ответственные эпизоды в опере «Орфей» (1762), а в симфонический оркестр этот инструмент попал гораздо позже («Фантастическая симфония» Берлиоза, 1830).

Однако приоритет оперного оркестра был сравнительно недолгим. Уже к середине XIX века симфоническая музыка достигла таких высот, что оставила далеко позади все «премудрости» и эффект оперных партитур.

Этому в первую очередь способствовало непрерывно обогащавшееся содержание оркестровых сочинений. По силе и глубине оно во многом «опережало» оперную драматургию. Бетховен с его монументальными симфоническими полотнами, Шуберт, Вебер, Россини, Мендельсон и другие мастера первой трети XIX века открыли новый мир ярких, сверкающих оркестровых красок, тембров и контрастов.

Параллельно с творчеством выдающихся композиторов шла кропотливая работа над усовершенствованием музыкальных инструментов. Их диапазон становился шире, а тембровые возможности богаче. Второе рождение обрели медные инструменты. С изобретением вентильного механизма они стали более мобильными, подвижными. В 30-х годах XIX века был изобретен саксофон, несколько позже – труба.

Влияние на состав оркестра программной музыки

Существенный вклад в усовершенствование состава и структуры оркестра внесли выдающиеся мастера программной музыки. Первым в их ряду должен быть назван Гектор Берлиоз. Он прочно соединил музыку с программными сюжетами, и это решительно раздвинуло рамки выразительных возможностей оркестра.

Берлиоз ввел в свои партитуры ряд новых инструментов: малую флейту, английский рожок, басовый кларнет, корнет, арфу, множество ударных. Он часто выдвигал на передний план духовые инструменты (особенно деревянные), значительно усилив их виртуозные качества. Грандиозный по составу оркестр Берлиоза во многом предвосхитил искания Листа, Вагнера, Малера…

В творчестве Берлиоза завершилось формирование современного симфонического оркестра. 3 его группы – струнная, духовая и медная – были уже оформлены полностью. Не до конца укомплектованной оставалась лишь группа ударных. Но, так или иначе, дальнейшее развитие оркестра в XIX веке шло в основном по двум линиям:

  • с одной стороны, оркестр увеличивался в составе и обогащался инструментами многих видов (разновидностями основных);
  • с другой – развивались его «внутренние» возможности. Краски становились «чище», фактура – яснее, выразительные ресурсы – экономнее.

Таков оркестр Глинки, прозрачный и удивительно свежий. По его стопам пошел и Чайковский, умевший скромными оркестровыми средствами создавать эмоционально напряженные и проникновенные образы. Выдающимся мастером оркестровки был Римский-Корсаков и его ученики, в первую очередь, Лядов и Стравинский.

В европейской музыке вторая половина XIX века была отмечена влиянием оркестрового мастерства Рихарда Вагнера. Идеи, питавшие его оперное творчество, вызвали к жизни «роскошную мощность» инструментовки. Оркестр достиг у Вагнера неслыханных размеров. Здесь впервые применен тройной состав деревянных духовых, значительно усилена медная группа. Грандиозность и блеск вагнеровского оркестра надолго приковали к себе внимание композиторов различных национальных школ.

XX век. Расцвет современной оркестровой музыки

Новые страницы в истории оркестрового письма открыли на стыке XIX-XX веков французские мастера, сначала — Дебюсси, а вслед за ним – Равель. В оркестре Дебюсси импрессионистская зыбкость и пряность звучаний сочетаются с блестящей парадностью, сочностью инструментального наряда.

Равель идет в этом направлении еще дальше. Его партитуры поражают смелостью и неожиданностью красочных сочетаний, свежестью колорита, редкой тембровой изобретательностью и предельным использованием всех виртуозно-технических возможностей каждого инструмента.

XX век – время пышного расцвета оркестровой музыки. Если 100 лет назад в Европе насчитывалось несколько десятков первоклассных симфонических оркестров, то в XX веке они распространились по всем странам и континентам, их число неизмеримо возросло. Высокий уровень музыкального образования, развитие нотопечатания, дальнейшее усовершенствование инструментов, и, наконец, непрерывно растущее значение дирижерского искусства – вот основные факторы подъема оркестрово-исполнительской культуры.

Ведущие мастера XX века опирались, в основном, на выдержавший испытание временем тройной состав симфонического оркестра. Были, правда, и существенные отклонения. В одних случаях оркестр разрастался до грандиозных масштабов (Восьмая симфония Малера, «Альпийская симфония» Штрауса), в других – наоборот, проявлялась тенденция к минимализму, камерности звучания (многие сочинения Хиндемита, Бартока, Онеггера, Стравинского).

Современная оркестровая музыка поражает своей неоднородностью, разнообразием выразительных приемов и стилевых решений. Тут и привлечение новых, не входивших ранее в симфонический оркестр инструментов, и необычное использование традиционных ресурсов, и воскрешение традиций старинного оркестрового письма.

Сложно предугадать направление развития симфонического оркестра в будущем, важнее подчеркнуть самое главное: возможности его поистине беспредельны и далеко не исчерпаны.

Продолжение темы:

Структура и состав симфонического оркестра

Дирижер симфонического оркестра

Схема расположения инструментов в симфоническом оркестре

Похожие презентации

краткое содержание других презентаций на тему картинки

«Оркестр народных инструментов» — Баян существует на Руси с 1907 года. В состав оркестра входят бубен, ложки, трещотки, колокольчики, рожок. Баян. Состав оркестра. Первые сведения о гуслях относятся к VI веку. Своим появлением баян обязан русскому мастеру Петру Стерлигову. Первые сведения о балалайке относятся к 1688 году. Звук звонкий.

«Расположение молекул» — Агрегатные состояния. Нет строго порядка расположения. Воздух. Невидимая. Стекло. Золото. Промежутки между молекулами малы, но притяжение мало и форма не сохраняется. Кристаллические вещества. Слабое взаимодействие между молекулами. Неупорядоченное расположение молекул. Сопоставьте свойства вещества соответственно агрегатным состояниям.

«Взаимное расположение прямых в пространстве» — Определить взаимное расположение прямых MN u b. Построение: Дано: АВ ?, СD ? ? = С, С АВ. Закрепление изученной теоремы: Определить взаимное расположение прямых АВ1 и DC. 2. Являются ли АА1 и DC параллельными? Скрещивающиеся прямые. Взаимное расположение прямых в пространстве. Теорема: 3. Является ли прямая АВ1 параллельной плоскости DD1С1С?

«Народный оркестр» — Жанры народной песни. Гусли, домра, балалайка… Баян, гармонь. Такие песни могли родиться только в народе великой души». А народные песни?.. Группы инструментов народного оркестра: И задорнее «Калинки» песни нет, Ведь недаром покорила целый свет. Русская народная песня. «Нигде нет такой литературы, как у нас, у русских.

«Инструменты симфонического оркестра» — Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Труба — один из самых древних медных духовых инструментов. Арфа. ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Бубен. Фагот. Тембр бас-кларнета сочный, звенящий, а в низком регистре мрачный, угрюмый. Есть несколько разновидностей кларнета. Доли- особый барабан народностей Кавказа и Ближнего Востока.

«Инструменты оркестра» — Медные духовые. Деревянные духовые. Кларнет: чистый, прозрачный и округлый, благородный. Труба: яркий, далеко летящий, праздничный, торжественный. Туба тембр густой, глубокий, «неповоротливый». Туба: густой и глубокий, «неповоротливый». Инструменты симфонического оркестра. Гобой тембр более тёплый и густой, с «носовым» оттенком.

Оркестр. Инструменты симфонического оркестра

Оркестр – многочисленный коллектив музыкальных инструментов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.

В зависимости от состава оркестры имеют различные, выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименования:

  • симфонический оркестр (большой и малый),
  • камерный, оркестр народных инструментов,
  • духовой,
  • эстрадный,
  • джазовый.

В современном симфоническом оркестре инструменты делятся на следующие группы:

а) шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый). Их партии записываются на одной нотной линейке – “нитке”.
б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.

V. Клавишные: фортепиано, орган, клавесин, клавикорд.
VI. Добавочная группа: арфа.

Полное звучание оркестра называется “tutti” – (“все”).

Дирижёр – (от французского – “управлять, руководить”) осуществляет руководство коллективом музыкантов – исполнителей, ему принадлежит художественная трактовка произведения.

На пульте перед дирижёром лежит – партитура (полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов).

Партии инструментов каждой группы записываются одна под другой, начиная с самого высокого звучания инструментов и заканчивая самым низким.

Переложение оркестровой музыки для исполнителя на фортепиано называется клавиром.

Характеристика групп симфонического оркестра

I. Cтрунно-смычковые

Это инструменты, сходные по виду и окраске звука (тембру). Кроме того, звук у них извлекается смычком. Отсюда и название. Самый виртуозный и выразительный инструмент этой группы – скрипка. По звучанию она напоминает голос певца. Она отличается нежным, поющим тембром. Скрипке обычно поручают главную мелодию произведения. В оркестре есть I и II скрипки. Они играют разные партии.
Альт по виду напоминает скрипку, но по размеру он не много больше и имеет более приглушённый, матовый звук/
Виолончель можно назвать “большой скрипкой”. Этот инструмент не на плече, как скрипку или альт, а опирают на подставку, касающуюся пола. Звук виолончели низкий, но вместе с тем мягкий, бархатный, благородный.
Самый большой инструмент этой группы – контрабас. Играют на нём сидя, потому что он выше роста человека. Этот инструмент в качестве солирующего применяется редко. Звук его самый низкий, гудящий в этой группе.
Струнно-смычковая группа в оркестре является ведущей в оркестре. Она обладает огромными тембровыми и техническими возможностями.

II. Деревянные духовые

Для изготовления деревянных инструментов используется дерево. Духовыми они называются потому, что звук у них получается путём вдувания воздуха в инструмент.
Флейта (с итальянского означает – “ветер, дуновение”). Звук флейты – прозрачный, звонкий, холодный.
Певучим, насыщенным, тёплым, но несколько гнусавым звуком обладает гобой.
Разнообразным тембром обладает кларнет. Это качество позволяет ему исполнять драматические, лирические, скерцозные картины
Басовую партию исполняет фагот – инструмент с густым чуть хрипловатым, тембром.
Самый низкий фагот имеет название контрафагот.
Группа духовых деревянных инструментов широко применяется для зарисовки картин природы, лирических эпизодов.

III. Медные духовые

Для изготовления медно-духовых инструментов используются медные металлы (медь, латунь и др.).
Мощно и торжественно, блестяще и ярко в оркестре звучит вся группа медно-духовых инструментов.
Звонким “голосом” обладает труба. Громкий звук трубы слышен даже тогда, когда играет весь оркестр. Часто труба имеет солирующую партию.
Валторна (“лесной рог”) может звучать в пасторальной музыке.
В момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении, особенно драматического характера, наряду с трубами, играют тромбоны.
Самый низкий медно-духовой инструмент в оркестре – туба. Она часто звучит в сочетании с другими инструментами.

Задача ударных инструментов – усилить звучность оркестра, сделать её более красочной, показать выразительность и разнообразие ритма.

IV. Ударные инструменты

Это большая, пёстрая и разнохарактерная группа, которую объединяет общий способ извлечения звука – удар. То есть по своей природе они не являются мелодическими. Их главное назначение – подчёркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра и дополнять, украшать её различными эффектами. Постоянным участником оркестра являются только литавры. Начиная с XIX века ударная группа стала быстро пополнятся. Большой и малый барабаны, тарелки и треугольники, а затем и бубен, тамтам, колокольчики и колокола, ксилофон и челеста, виброфон. Но эти инструменты употреблялись лишь эпизодически.

V. Клавишные инструменты

Характерным признаком ряда инструментов является наличие белых и чёрных клавиш, которые называются в совокупности клавиатурой или у органа – мануалом.
Основные клавишные инструменты: орган (родственники – портатив, позитив), клавикорд (родственные – спинет в Италии и вёрджинел в Англии), клавесин, фортепиано (разновидности – рояль и пианино).
По источнику звука клавишные инструменты делятся на две группы. К первой группе относятся инструменты со струнами, ко второму принадлежат инструменты органного типа. Вместо струн они имеют трубы разнообразной формы.
Фортепиано – это инструмент, в котором с помощью молоточков извлекались как громкие (форте), так и тихие (пиано) звуки. Отсюда и название инструмента.
Тембр клавесина – серебристый, звук – негромкий, одинаковой силы.
Орган – самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая клавиши. Всю переднюю часть органа украшали в старину тонкой художественной резьбой. Позади его – тысячи труб различной формы, и каждая имеет свой особый тембр. Следовательно, орган издаёт и самые высокие, и самые низкие звуки, которые только способно уловить человеческое ухо.

VI. Частым участником в симфоническом оркестре является струнно-щипковый инструмент – арфа, представляющий собой позолоченную раму с натянутыми струнами. Арфа обладает нежным, прозрачным тембром. Звучание её создаёт волшебный колорит.

Тембровые характеристики инструментов

Скрипка Нежный, светлый, яркий, певучий, ясный, тёплый
Альт Матовый, мягкий
Виолончель Насыщенный, густой
Контрабас Глуховатый, суровый, мрачный, густой
Флейта Свистящий, холодный
Гобой Носовой, гнусавый
Кларнет Матовый, носовой
Фагот Сдавленный, густой
Труба Блестящий, яркий, светлый, металлический
Валторна Округлый, мягкий
Тромбон Металлический, резкий, мощный
Туба Суровый, густой, тяжёлый

Виды оркестров

Оркестр русских народных инструментов

Состав такого оркестра включает основные группы:

  • Струнные щипковые:
    • домры, балалайки, гусли
  • Духовые:
    • свирель, жалейка, рожки владимирские
  • Пневматические язычковые:
    • баяны, гармоники
  • Ударные инструменты:
    • бубны и барабаны
  • Дополнительные инструменты:
    • флейта, гобой и их разновидности

Оркестр белорусских народных инструментов

Примерный состав:

  • Струнные инструменты:
    • гусли, скрипка, басетля
  • Духовые инструменты:
    • Свирель, жалейка, дуда, дудка, рог
  • Ударные инструменты:
    • бубны и цимбалы
  • Баян – (или многотембровый, готововыборный баян) это язычковый, пневматический (“воздушный”) клавишный инструмент. Своё название он получил по имени дрене – русского легендарного певца – сказителя Баяна. Этот инструмент имеет с двух сторон кнопки, на которых с правой стоны исполнитель играет мелодию, а с левой – сопровождение, аккомпанемент.
    В современном концертном исполнительстве наибольшее распространение получили баяны. Имеющие в левой клавиатуре специальные переключатели тембровых регистров, дающие возможность изменять тембр инструмента, изменять окраску звука.
    Есть также электронные баяны, у которых неограниченная мощь звучания и очень большое количество тембровых красок.
  • Балалайка – родственница лютни, мандолины, гитары. Музыкальный символ русского народа. Это струнный щипковый инструмент. У неё деревянный треугольный корпус и длинный гриф, на который натягивают струны. Звук извлекается ударом указательного пальца по всем струнам сразу или щипком. Существует несколько видов балалаек: пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас.
  • Гармоника (гармонь, гармошка) – духовой музыкальный инструмент, получивший распространение во многих странах.
    Она снабжена мехами и кнопочной клавиатурой. Характерная особенность инструмента: возможность изменения высоты звучания за счёт смены напряжения движения мехов.
    Другой разновидностью гармоники является аккордеон. С одной стороны аккордеона находятся клавиши, как у фортепиано, на них играют мелодию, с другой – несколько рядов кнопок для сопровождения. При нажимании нескольких из них звучит целый аккорд. Отсюда и название аккордеон.
  • Домра – немного похожа на балалайку, только корпус у неё овальный, грушевидный, и струны настроены по квартам.
  • Цимбалы – струнный ударный инструмент, представляет собой низкий ящик в форме трапеции или деревянную раму , над которой натянуты струны. Играют на инструменте при помощи палочек или молоточков. Нежное звучание цимбал по тембру напоминает звучание гуслей.
  • Гитара – один из немногих музыкальных инструментов, на котором звук подготавливается и извлекается пальцами.
  • Гусли – старинный русский струнно-щипковый инструмент.

Духовой оркестр

Духовой оркестр – это коллектив музыкантов, играющий на различных духовых и ударных инструментах.
По своему составу инструменты современного духового оркестра делятся на малый медный оркестр, малый смешанный, средний смешанный и большой смешанный.
Основу малого медного оркестра составляют: корнеты, альты, тенора, баритоны, басы.
С присоединением к этой группе духовых деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, саксофонов, фаготов), а также, труб, валторн, тромбонов и ударных инструментов, образуется малый смешанный, средний, большой смешанный составы.

Эстрадный оркестр

В состав этого оркестра входят традиционные группы инструментов симфонического оркестра – духовые деревянные – валторны и струнные (скрипка, альт, виолончели).

Джазовый оркестр (джаз-бенд)

В состав данного оркестра входят трубы, кларнеты, тромбоны и “ритм – секция” (банджо, гитара, контрабас, ударные и фортепиано).

В работе были использованы материалы:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *